Karsten Födinger

GEROPLASTIK

Ausstellungsdauer: 26. August bis 23. September 2018
Eröffnung: Samstag, den 25. August 2018, um 19:30 Uhr
Einführung: Frank Boehm, Stiftung Insel Hombroich
Finissage: Sonntag, den 23. September 2018 von 11 bis 14 Uhr

Foto: 46°31‘40.3“N 6°35‘42.5“E, 6.7.2018

In Karsten Födingers ersten Einzelausstellung in seiner Heimatstadt Mönchengladbach greift er die für ihn bei den Einwohnern oft so präsente melancholische Grundstimmung des „früher war alles besser“ auf, die sich durch alle Lebensbereiche zieht: Früher, als die Industrie noch florierte. Früher, als die Borussia noch um die Titel spielte. Früher, als die Leute noch aus Düsseldorf kamen um in Gladbach aus- oder einkaufen zu gehen. Früher, als im Museum noch die Post abging.

Die Abwanderung industrieller Produktion, das Abdrängen physischer Arbeit aus dem Stadt- und Blickfeld, das Verschwinden der Arbeiterklasse und die Umnutzung der entstandenen Leer- und Freiräume sind sichtbare Symptome des Strukturwandels, der auch in diesen Äußerungen wiederhallt.

So bezieht sich auch der Titel der Ausstellung Geroplastik auf den Namen des kunststoffverarbeitenden Betriebs, dessen ehemalige Räume der Kunstverein heute nutzt und in dem Karsten Födingers Vater von 1968 — 1983 gearbeitet hat.

In diesen Räumen erschließt sich Karsten Födinger mit seinen zwischen Architektur und Skulptur angesiedelten Arbeiten einen Übergangsraum. Die von ihm eingebrachten Materialien verbindet er mit der Architektur. Ein intensiver Abarbeitungsprozess mit offenem Ausgang wird eingeleitet.

Ausgangspunkt ist dabei das persönliche Erinnern. Der eigene bildhauerische Prozess wird dabei auch in Bezug zu dem für ihn sinnbildlichen Einschnitt der Landschaftsabtragung durch den Tagebau in Garzweiler gesetzt. Ein nach seinem Verständnis radikaler bildhauerischer Eingriff — ein Stück postindustrieller Land Art.

Karsten Födinger agiert im Spannungsfeld zwischen dem Ort der Werkentstehung und den von ihm eingebrachten Materialien, um beide zu einem großen Ganzen zu verbinden. Somit wird der gesamte Ort zur Skulptur. Er begreift Architektur als einen Ruhemoment in einem fortlaufenden Prozess zwischen Stabilität und Fragilität. In der bildhauerischen Untersuchung dieser Aspekte legt er elementare Kräfte und Gesetze, unter denen unsere Welt existiert, offen.

Er wurde 1978 in Mönchengladbach geboren und lebt und arbeitet inzwischen in Berlin. Er hat an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe bei den Professoren Günter Umberg und Meuser studiert, dessen Meisterschüler er 2009 war.

Institutionelle Einzelausstellungen waren Graue Energie, Archizoom EPFL, Lausanne (2017), Schweiz, Ultramarin — 14. Baloise Art Prize, Hamburger Kunsthalle, Hamburg (2013), Void, KIOSK, Ghent, Belgien (2012), C30/37; XD1, XF2, Kunsthalle Sankt Gallen, Schweiz (2012) und Cantilever, Palais de Tokyo, Paris (2011).

2012 wurde er auf der Art 43 Basel Statements mit dem Baloise Kunst-Preis ausgezeichnet und war Stipendiat der Stiftung Kunstfonds und der Kunststiftung Baden-Württemberg.

Begleitprogramm

Führungstermine:
Donnerstag, 30.08.2018, 19:00 Uhr
Donnerstag, 13.09.2018, 19:00 Uhr

Anfragen zum Begleitprogramm für Schulen erfragen Sie bitte per mail unter: Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!

Bitte teilen Sie uns dabei Ihre vollständigen Kontaktdaten (inkl. Telefonnummer) mit, damit wir Sie auch telefonisch erreichen können.

Es erscheint eine Dokumentation der Ausstellung
gefördert durch die Stiftung Zukunft NRW.

Die Ausstellung wird gefördert von

Für freundliche Unterstützung danken wir Boetzelen Gruppe | Druckerei Ackermann
Saborowski Steuerberatungs GmbH | Holger Böker

Verena Friedrich

MATTER TRANSFORM SEQUENCE

Ausstellungsdauer: 7. Oktober bis 4. November 2018
Eröffnung: Samstag, den 6. Oktober 2018, um 19:30 Uhr
Einführung: Wilko Austermann, Kurator
Finissage: Sonntag, den 4. November 2018 von 11 bis 14 Uhr

Foto: VANITAS MACHINE © Miha Fras

Verena Friedrich entwickelt Installationen und experimentelle Versuchsaufbauten, in denen organische, elektronische und skulpturale Medien miteinander ins Spiel kommen. In der ersten Einzelausstellung der Künstlerin im Rheinland zeigt die Künstlerin einen Überblick Ihrer Arbeiten. Lebensverlängerung mittels Technologie und Wissenschaft, Seifenblase/Kerze werden sowohl durch materielle Eingriffe als auch durch gezielte Manipulation der Umgebung möglichst lange am Leben erhalten. Für den Kunstverein Mönchengladbach entwickelt Verena Friedrich eine neue Arbeit zum Thema Zeit und zyklischen Prozessen in der Natur.

VANITAS MACHINE
Die Installation VANITAS MACHINE setzt sich mit dem Wunsch nach ewigem Leben und dem Potential lebensverlängernder Maßnahmen auseinander. Anhand einer gewöhnlichen Kerze, die mittels gezielter technischer Eingriffe stark verzögert abbrennt, schafft VANITAS MACHINE eine zeitgenössische Analogie zu dem Bestreben, die menschliche Lebensspanne mithilfe von Wissenschaft und Technologie zu verlängern.

THE LONG NOW
Als eines der klassischen Vanitas-Symbole steht die Seifenblase traditionell für die Vergänglichkeit des Augenblicks sowie die Fragilität des Lebens. Die Installation THE LONG NOW zielt darauf ab, die Lebensdauer einer Seifenblase zu verlängern. Unter Verwendung einer verbesserten Rezeptur erzeugt eine Maschiene eine Blase, sendet diese in eine Kammer mit kontrollierter Atmosphäre und hält sie darin solange wie möglich in Suspension. Das Projekt wird in Form eines experimentellen Versuchsaufbaus präsentiert, in dem die Seifenblase permanent zwischen Fragilität und Stabilität oszilliert.

TRANSDUCERS
Ein menschliches Haar – im Kontext wissenschaftlicher Analysemethoden wird der unbedeutende Überrest zum wertvollen Informationsträger und zum Ausgangspunkt eines Prozesses, der Materie in Identität überführt. TRANSDUCERS erforscht dieses Phänomen in Form eines konkreten Versuchsaufbaus, der das menschliche Körpermaterial ins Zentrum einer seriellen Apparatur setzt. Von verschiedenen Personen entnommene Haarproben sind fester Bestandteil der in spezielle Glaszylinder eingelassenen Maschinerien. In jedem dieser Systeme wird ein einzelnes Haar „getriggert“ und zum Auslöser einer bio-technologischen Reaktion – eines vielfach verstärkten akustischen Outputs, dessen Klang auf der individuellen Probe des jeweiligen Spenders basiert.

ENDO
ENDO ist ein digitales Aufzeichnungsgerät ausgestattet mit verschiedenen Sensoren und einer terabytegroßen Festplatte, das die Umgebungssituation aus seinem individuellen Blickwinkel heraus erfasst und protokolliert. Der schwarze Kasten sammelt kontinuierlich Daten über sein aktuelles Umfeld: Bilder, Töne, GPS-Daten, Helligkeit, Luftdruck, Temperatur und Luftfeuchtigkeit werden im Inneren dieser Blackbox archiviert, ohne dass der Betrachter jemals erfährt, was mit den gespeicherten Informationen passiert.

AS ABOVE SO BELOW
Für den MMIII Kunstverein Mönchengladbach entwickelt Verena Friedrich eine neue Arbeit zum Thema Zeit und zyklischen Prozessen in der Natur. AS ABOVE SO BELOW schlägt eine alternative Sicht auf Zeit basierend auf dem hydrologischen Kreislauf vor, welcher teilweise in einer Installation erfahrbar gemacht wird. Das Projekt ist inspiriert von dem jahrtausendealten Prinzip der Wasseruhr sowie aktuellen Technologien zur Wassergewinnung aus der Luft.

http://heavythinking.org/

Begleitprogramm

Führungstermine:
Mittwoch, 17.10.2018, 19:00 Uhr
Sonntag, 04.11.2018, 12:00 Uhr