Eröffnung: Samstag, den 9. Mai 2026 um 18 Uhr
„White Room“ Talk-Event: Samstag, den 30. Mai 2026 um 18 Uhr
Finissage: Sonntag, den 07. Juni 2026 von 11 bis 14 Uhr

Andreas von Ow, geb. 1981 in Freiburg, studierte von 2006-12 an der Akademie in Karlsruhe bei AK Schulze, Günter Umberg, Reiner Splitt und Tatjana Doll. Er lebt und arbeitet in Berlin und Düsseldorf.
www.andreasvonow.com

David Semper, geb. 1980 in Wuppertal, studierte von 2005-07 in Stuttgart und von 2007-11 an der Akademie in Karlsruhe bei Leni Hoffmann. Er lebt und arbeitet in Neuss. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit ist er aktiv als Kurator und seit 2024 Vorstands-Mitglied des MMIII Kunstverein MG e.V.
www.davidsemper.com

Auf Einladung von David Semper wird Andreas von Ow für die Räume des MMIII speziell eine Installation mit Arbeiten schaffen, die im Kunstverein und seiner Umgebung ihren Ursprung haben können: der Künstler erforscht dazu seine nähere Umgebung auf der Suche nach interessantem Material und entnimmt ihm Farben, die ihm interessant erscheinen. In aufwendigen Prozessen wird das Material zu Malfarbe verarbeitet und auf dem Erscheinen des Materials zuträglichen Bildträgern verdichtet. Die dabei entstehenden Farbmalereien sind oft Bestandteil derjenigen Farbräume, in denen Andreas von Ow sich lokal aufhält. Sie sind farbtopographische Bestandsaufnahmen und gleichzeitig eigenständig gewordene Malereien mit Farbe und ihrem Material als Bildsubjekt.

Andreas von Ow wird sowohl den Innenraum, als auch den Aussenraum rund um den Kunstverein gleichermassen genauer erkunden. Die Historie der Textilindustrie in Mönchengladbach, das Wissen um ihre Färbetechniken, aber auch die Brachen im Industriegebiet mit ihren Pionierpflanzen sind dabei von besonderem Interesse. Ungesehenes wird sichtbar gemacht, die Möglichkeiten der Malerei werden erweitert…

Es entsteht eine Art poetischer Materialismus: der Herstellungsprozess wird selbst zum Bestandteil und Thema der Wahrnehmung und Malerei sowie zur Reflexion des Umgebung -die Arbeiten ermöglichen so ein „authentisches Sichtbar-Werden“ (Volker Bauermeister).

Eröffnung: Samstag, den 27. Juni 2026 um 18 Uhr
„White Room“ Talk-Event: Samstag, den 11. Juli 2026 um 18Uhr
Finissage: Sonntag, den 06. September 2026 von 11 bis 14 Uhr

Stefanie Klingemann (geb.1977 in Moers), studierte von 1999-2006 an der Kunstakademie Münster (Skulptur im Öffentlichen Raum), davon 2003/4 an der Ecole superieur des Beaux Arts in Genf (CH), sowie im Anschluss 2006 -09 als Postgraduierte an der Kunsthochschule für Medien in Köln. Sie erhielt eine Vielzahl von Preisen und Stipendien, zB: Kunststiftung NRW, Stiftung Kunstfonds, Villa Massimo Rom, Schloss Ringenberg, LVR-Projektförderung, Schloss Balmoral Bad Ems, Stadt Viersen, Museum IKOB Eupen (BE), DAAD Reisestipendium, etc… und bedeutende Einzelausstellungen: Museum Insel Hombroich Neuss (2024), Skulpturenmuseum Marl (2024), Casa Baldi, Olevano Romano (IT, 2021), Kunstverein Bielefeld (2021), Sta dt.Galerie Viersen (2009), IKOB Museum Eupen (BE, 2007). des Weiteren kann sie auf zahlreiche Gruppenausstellungen, kooperative Projekte und Publikationen verweisen.

Stefanie Klingemann ist „Bildhauerin“, die in einem erweiterten Verständnis multimedial, insbesondere auch als „Performerin“ arbeitet und mit diversen Methoden die ikonographischen Standards unserer Lebenswelt erkundet und durch ihre Aktionen auch an kunstfernen Orten überraschende Erkenntnis-Gewinne erzeugt. Ihre (Selbst)-Inszenierungen zielen darauf ab, Künstlichkeitssysteme zu entlarven und bei allen Beteiligten eine „Verlebendigung“ zu ermöglichen. Ihr Werkbegriff ist fliessend und vollendet sich immer im Miteinander, in der Kooperation und Rezeption. Besonders wichtig ist Stefanie Klingemann die Öffnung ihrer Arbeit aus dem Kunst-Kontext hinaus in den Stadtraum und die gesellschaftlichen Kommunikationsräume.

Im MMIII Kunstverein Mönchengladbach wird sie -basierend auf ihrer Erfahrung im Skulpturen Museum Marl 2024- mit dem Material arbeiten, dass sie hier vorfindet. Besonders interessieren sie dabei Räume und Nischen (zB das Lager), die normalerweise dem Besucher verborgen bleiben. Aber auch die Menschen, die im Verein aktiv mitarbeiten. Es entsteht eine „Möglichkeits- Plattform“, eine kooperative, raumbezogene bildhauerische und performative Arbeit, deren Präsenz im Prozess erfahrbar wird: Ergebnis vollkommen offen!

Eröffnung: Samstag, den 10. Oktober 2026 um 19:30 Uhr
Whiteroom Talk-Event und Finissage: Sonntag, den 15. November 2026 von 11 bis 14 Uhr

Die Ausstellung wird eine Gegenüberstellung von zwei flächendeckenden abstrakten Malereien auf den beiden 4x16m großen Wänden des MMIII Kunstvereins sein. Lars Wolter, der selbst konsequent abstrakt arbeitet und schon viele grosse Wandmalereien realisiert hat, lädt als Kurator für diese Gegenüberstellung zwei Künstler ein.
www.larswolter. com

Dieses Ausstellungskonzept verfolgen wir seit 2016 - jeweils im Oktober/November und immer im Rahmen des „Econore Noise Festival“, das jeweils vor den Wandmalereien stattfindet. In den vergangenen Jahre gab es Realisation zB von Zora Kreutzer (Berlin), Christian Bode (Bochum), Sebastian Freytag (Düsseldorf), Vermeulen-Niewendijk (NL), Lydia Wierenga (Groningen)), Jan van der Ploeg (Amsterdam) und Lars Breuer (Köln), sowie auch Lars Wolter (Mönchengladbach).

Für 2026 gibt es eine „Short-List“ von 4-5 Künstler:innen, die angefragt sind - die endgültige Festlegung erfolgt im Frühjahr 2026:
- Cornelia Baltes (Berlin) www.corneliabaltes.com
- Tim Cierpiszewski (Bochum) www.timcie.com
- Eva Berendes (Bonn/Berlin) www.evaberendes.com
- Jasper van der Graaf (Dortrecht NL) www.jaspervandergraaf.nl

Die Auswahl der Musiker wird im Frühjahr 2026 bekannt gegeben.

Anna Schütten (geb. 1989 in Köln) studierte von 2012-17 an der Akademie in Karlsruhe bei Leni Hoffmann und 2019-22 an der Robert-Schumann-Hochschule in Düsseldorf. Sie lebt und arbeitet in Köln.
www.annaschuetten.com

Anna Schütten`s Praxis besteht aus interdisziplinären und kooperativen Ansätzen.Sie sucht nach Rhythmen und Bildfolgen im Alltäglichen. In ihren ortsspezifischen Installationen und Performances greift sie die akustischen Eigenschaften der Ausstellungsorte auf und verschiebt den Focus unserer Wahrnehmung auf das Marginale, kaum Hörbare.

Die post-Industrielle Architektur des MMIII Kunstvereins und die nach wie vor rege gewerbliche Nutzung der Nachbar-Hallen im zentrumsnahen Industriegebiet sind für die Künstlerin zum akustischen und visuellen Arbeitsmaterial.

Mit Ton- und Bildaufnahmen transformiert sie die abstrakt wirkenden Patterns der Umgebung zum Ausgangspunkt für ortsspezifische Listening-Sessions.